À propos

Sophie Ghabris crée des œuvres expressives, surréalistes et profondément chargées d’émotion. Ses peintures mêlent expressionnisme, surréalisme et distorsion figurative, privilégiant l’imperfection et la narration brute à la précision technique.

Son art est bruyant, sans compromis et volontairement provocateur — cherchant souvent à bousculer la zone de confort du spectateur. Sophie embrasse le chaos esthétique, la simplicité et l’imperfection brute, rejetant les représentations traditionnelles de la beauté conventionnelle, des formes raffinées ou de la perfection symétrique, qu’elle considère comme prévisibles et trompeuses.

Ayant vécu dans des environnements culturels variés, l’identité fluide et multiple de Sophie façonne continuellement sa perception du monde. Son parcours artistique a été profondément influencé par des expériences personnelles de perte, en particulier le décès de son père, qui l’a poussée à plonger plus profondément dans l’art comme espace d’exploration, de réflexion et de guérison.

Dès son plus jeune âge, Sophie passait d’innombrables heures allongée dans son lit, le regard tourné vers les plafonds et les fenêtres, imaginant des figures naissant du jeu de la lumière et des ombres. Fascinée par l’idée d’un monde au-delà du visible — un univers de récits subconscients et de présences invisibles — elle explore sans relâche la frontière fragile entre réalité, perception et émotion dans son travail.

Chaque peinture cherche une résonance profonde, évoquant des souvenirs et des émotions liés à différentes étapes de vie. L’art de Sophie reconnaît la nature chaotique et imparfaite de l’existence, consciente qu’il n’existe pas de contes de fées. Certaines œuvres rappellent intensément des périodes d’anxiété, de dépendance ou de deuil, mais leur but ultime est d’inspirer la force — rappelant aux spectateurs leur résilience et leur capacité à se relever.

Travaillant principalement l’acrylique sur toile, Sophie intègre parfois le collage et les techniques mixtes afin de repousser les limites de la création. Sa première exposition, A Painting a Day Keeps Freud Away, reflétait son approche à la fois ludique et introspective, mêlant expériences personnelles et thématiques émotionnelles universelles.

Au cœur de son œuvre, Sophie explore la vulnérabilité, l’imperfection et la complexité de la condition humaine. Chaque peinture transforme le chaos en art, rendant tangibles des émotions intangibles, et invitant le spectateur dans un monde où l’imperfection est célébrée et l’invisible reconnu. Sa démarche demeure fidèle à elle-même : elle ressent profondément, peint avec sincérité et se connecte avec authenticité.

L’exposition de 2025, Fairy’s Mishmash, marque une évolution majeure dans l’univers artistique de Sophie, fusionnant récits oniriques et intensité émotionnelle brute. Centrée autour de la puissante œuvre Silent Cry et présentant également She-Devil et Forget Me Not, l’exposition révèle des personnages déformés mais intensément expressifs, incarnant la force, la vulnérabilité et une beauté troublante. Chaque peinture devient une porte ouverte sur un monde à la fois imaginaire et introspectif, explorant les thèmes du chaos intérieur, des attentes sociales, du deuil personnel et de la résilience.